Analog.Cafe › Essays › 3‑minütige Lektüre von Canyon. Veröffentlicht am 4. Dezember 2025.
In „Ride a Dragon“ wende ich mich der unmittelbaren, taktilen Sprache der Sofortfotografie zu, um den Körper als Gefäß der Erinnerung und als Landschaft, die von der Zeit geformt wird, zu untersuchen. Mit Instax Wide Schwarzweißfilm arbeitend, habe ich Diptychen konstruiert, in denen fragmentierte menschliche Formen neben natürlichen Artefakten wie Blättern, Muscheln, Blütenblättern und Blumen erscheinen. Diese Paarungen lesen sich wie Spuren, Ausgrabungen oder stille Rückstände von etwas, das einst vorhanden war und nun ins Verschwinden gleitet.
Die Serie erweitert mein fortwährendes Interesse an der Grenze zwischen Präsenz und Verlust: was in der Luft zurückbleibt nach einer Geste, was einen Raum bewohnt, nachdem ein Körper gegangen ist, wie Erinnerung sich in die materielle Welt setzt. Durch gedrucktes Scannen und erneute Materialisierung durchläuft jede Fotografie einen Prozess von Berührung, Druck und Reproduktion. In diesem taktilen Zyklus sammelt das Bild Markierungen und Unvollkommenheiten — visuelle Echos gelebter Erfahrung. Wie Orte, die sich mehr merken, als sie aussprechen können, akkumulieren die Fotografien ihre eigene Geschichte.
Beim Fotografieren hörte ich Lieder von Maria McKee und Okay Kaya. Ihre Musik wurde ein leises Gerüst für die Bilder und ein Rhythmus, in dem ich mich beim Arbeiten aufhalten konnte. Das Fotografieren dieser Serie war für mich eine Form der Therapie, eine Art, Klang in Atmosphäre, Emotion in Geste zu übersetzen. Ich stelle mir vor, wie die Lieder, die ich liebe, aussehen würden, wenn sie Gestalt in der Welt annähmen: wie eine Melodie zu einer Körperkurve werden könnte, wie ein Text im Schatten eines Blattes widerhallen könnte, wie eine Stimme durch die Stille des Waldes resonieren könnte. In diesem Sinne sind die Bilder nicht nur visuelle Arbeiten, sondern auch emotionale Transkriptionen, Versuche, die inneren Landschaften zu materialisieren, die ihre Musik in mir öffnet.
Im Wald angesiedelt entfalten sich die Bilder in einer Landschaft, die zugleich wörtlich und emotional ist. Die gekrümmten Äste, gefallenen Blätter und weichen organischen Formen spiegeln die Verletzlichkeit des menschlichen Körpers wider. Der Wald wird zu einem Archiv innerer Zustände, das die Spannung zwischen Zerbrechlichkeit und Ausdauer hält. Figuren spannen sich über Baumstämme oder lösen sich in den Schatten des Unterholzes auf, ihre Präsenz ist zugleich unverkennbar und flüchtig.
Die Serie deutet an, dass Geschichten — persönliche, körperliche und ökologische Momente — immer nachklingen. Sie hinterlassen Spuren — subtil, aber beständig — die durch Gegenüberstellungen von Körper und Natur wieder auftauchen.
Über diesen Artikel:
Es kann fünf Stunden Arbeit (oder mehr) kosten, um eine qualitativ hochwertige Lektüre von fünf Minuten mit hochauflösenden Illustrationen zu schreiben und zu lektorieren. Unten sind die Personen aufgeführt, die dies möglich gemacht haben. Alle Inhalte werden von Dmitri geprüft, gestaltet und redigiert.
Veröffentlicht am 4. Dezember 2025.
Push-Entwicklung bedeutet, die Entwicklungszeit oder -temperatur deines Films zu erhöhen, damit er sich wie ein lichtempfindlicherer Film verhält, als auf der Verpackung angegeben. Zum Beispiel kannst du einen ISO‑100‑Film auf EI 200 pushen, indem du ihn einfach so belichtest, als wäre er ein ISO‑200‑Film (also eine Belichtungsstufe weniger Licht) und dann entweder dein Labor bittest oder den Film selbst länger im Entwicklungsbad belässt, damit Schatten und Lichter stärker entwickelt werden.
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In „Ride a Dragon“ wendet Canyon sich der unmittelbaren, taktilen Sprache der Sofortfotografie zu, um den Körper als Gefäß der Erinnerung und als von der Zeit geformte Landschaft zu erforschen. Mit Instax Wide Schwarzweißfilm konstruiert die Künstlerin/der Künstler Diptychen, in denen fragmentierte menschliche Formen neben natürlichen Artefakten wie Blättern, Muscheln, Blütenblättern und Blumen erscheinen.