Rascando la superficie: un proceso visual

      Analog.Cafe › Ensayos › Lectura de 4 min por bastien_pons_photo. Publicado el 11 de agosto de 2025. Nota del editor: Las imágenes y la parte escrita de Bastien difieren estilística y técnicamente de la mayoría de los artículos que he publicado en este blog hasta ahora. Sin embargo, pensé que su introspección y sus imágenes, que recuerdan a ensayos ilustrados con Holgas y Agfa Clacks, ofrecen una visión convincente de la mente de un músico que trata el arte visual como texturas (más que por su contenido). — Dmitri.

      Tomo la mayoría de mis imágenes en formato digital (Canon EOS 5D), pero las trato como si fueran materiales táctiles. Mi formación musical en composición electroacústica me enseñó a pensar en capas, a abrazar el ruido, la imperfección y la fragmentación. Aplico ese mismo enfoque a mi fotografía: trabajo con las imágenes como lo haría con el sonido, moldeándolas hasta que transmitan una presencia física.

      Me atraen los espacios y los detalles que resisten lo obvio: lugares donde las cosas han envejecido, se han erosionado o simplemente han dejado de llamar la atención. Paralelamente a mi trabajo fotográfico, tengo por costumbre coleccionar fragmentos visuales en forma de texturas siempre que estoy fuera con mi Canon EOS 5D. Esta “biblioteca de texturas” se recopila a menudo en las mismas ubicaciones donde se toman las imágenes originales.

      Puede ser una pared agrietada que atrapa la luz de la tarde, la superficie descascarillada de una puerta oxidada, carteles callejeros desgarrados que se curvan por los bordes, o la veta de una tabla de madera desgastada por el tiempo. Estos detalles son tan importantes para mí como las propias fotografías. Tienen una presencia propia y, cuando se combinan con una imagen, me permiten llevar la fotografía más allá de la mera representación.

      Una vez en el estudio, abro tanto la fotografía como las texturas seleccionadas en Photoshop. Comienzo experimentando con estas texturas como elementos en capas, ajustando su transparencia hasta que se integren sin fisuras —o, a veces, deliberadamente de forma imperfecta— con la imagen subyacente. En esta etapa, no intento ocultar la textura, sino integrarla para que pase a formar parte de la textura de la imagen.

      A partir de ahí, edito. Elimino lo que siento innecesario, trabajando de forma intuitiva para equilibrar la imagen. Es un proceso sustractivo con el objetivo de revelar el nivel justo de tensión entre la fotografía original y sus superficies en capas.

      La profundidad se construye de manera selectiva. Puedo desenfocar ciertas zonas para crear una sensación de distancia o guiar la mirada del espectador a lo largo del encuadre. Otras zonas las mantengo nítidas y casi abrasivas, para que llamen la atención de forma inesperada. El ritmo de la imagen surge de estos cambios en el enfoque y la textura: una especie de respiración visual.

      La imagen final nunca pretende parecer “pulida” o “perfecta”. En cambio, quiero que se sienta táctil —como si la superficie pudiera tocarse— y que transmita cierta ambigüedad, donde el sujeto importa menos que la sensación que deja. Al final, mi objetivo es que la imagen habite un espacio entre lo visible y lo abstracto, donde la percepción se ralentiza y el espectador se siente invitado a demorarse en las texturas, las fracturas y los silencios que permanecen.

      En lugar de capturar la realidad, mi objetivo es perturbarla. Lo que me interesa no es el sujeto en sí, sino el residuo que deja una vez que la imagen comienza a deshilacharse.

      Mi proceso es intuitivo. Rara vez planifico una toma con antelación. Camino, observo, respondo. Más tarde, durante la edición, trabajo más como un escultor —raspando, superponiendo capas, acentuando los defectos. Polvo, arañazos, ruido digital —no son errores a corregir, sino elementos con los que componer. Poseen una cualidad táctil que valoro, como la piel o la piedra.

      También hay un fuerte paralelismo con mi trabajo en música electroacústica: en ambos casos parto de material bruto —fragmentos, accidentes, distorsiones— y construyo a partir de ahí. Me atrae lo que está agrietado o roto, lo que permanece bajo la superficie. En el sonido como en la imagen, trato de moldear experiencias que sean lentas, ambiguas e inmersivas.