La proyección ocurre cuando la luz se enfoca en una superficie plana a través de un estenopo o una lente. Hemos utilizado proyecciones desde antes del siglo IV a.C. en construcciones llamadas cámara oscura para propósitos religiosos, entretenimiento, astrología y para hacer mejores reproducciones al dibujar. En la imagen: A) un objeto en el mundo real, B) proyección dentro de la cámara oscura. Fuente: Wikimedia Commons en Fizyka z. (1910) / Dominio público. Una cámara oscura es una habitación o caja oscura con un pequeño agujero o una lente que ayuda a proyectar la luz exterior sobre la pared opuesta. Un artista puede entrar en tal sala y trazar la imagen para crear una reproducción precisa del mundo exterior. El siglo XVIII vio la proliferación y miniaturización de esta herramienta en una caja del tamaño de una mesa para pintores principiantes. Pero trazar una proyección con pincel y pintura no es fotografía. Desde hace tiempo se sabe que algunos tipos de materiales comunes pueden reaccionar a la luz; existen registros de mezclas fotosensibles que crean imágenes temporales desde el siglo XVIII. Desafortunadamente, estas imágenes se desvanecían tan rápido como se formaban. Finalmente, tras años de experimentos con nuevos químicos, Nicéphore Niépce creó la primera fotografía permanente del mundo en 1826. Tan solo 200 años atrás, mucho después de que se usara por primera vez la óptica, 386 años después de la invención de la imprenta. Las primeras cámaras y procesos fotográficos eran voluminosos y a menudo improvisados. Pero el arte evolucionó rápidamente en una ciencia que impulsó líneas de producción en masa, gracias a inventos como la película flexible (que todavía usamos hoy) por Kodak en 1889. A medida que la fotografía creció, llegó a manos de artistas. Lamentablemente, lucharon para que su trabajo fuera reconocido, ya que la herramienta que usaban era rechazada por su automatización y una apariencia inusual para la época. Esta tensión dio origen al pictorialismo, que fue el intento de los primeros fotógrafos de “encajar” creando efectos visuales que hacían que sus imágenes parecieran pintadas. “Fading Away” de Henry Peach Robinson (1858) es un ejemplo del estilo pictorialista en la fotografía. Curiosamente, esto también es un ejemplo de impresión compuesta (¡esta imagen se creó a partir de varias fotos hace 167 años!). Ansel Adams, uno de los nombres más reconocidos en la fotografía, rechazó el pictorialismo a principios del siglo XX en favor del hiperrealismo, un género de fotografía que se concentra en la precisión de la imagen y la exageración de las características naturales mediante técnicas como el aumento del contraste. La Segunda Guerra Mundial cambió nuestra sociedad y la fotografía junto con ella. La película siguió a los soldados en los campos de batalla y a los aviones con películas de vigilancia aérea ultrasecretas que podían capturar luz infrarroja en color falso para detectar mejor los campamentos enemigos. La era posterior a la guerra, desde los años 50 hasta los 90, vio el surgimiento de muchos artistas y documentalistas prominentes como William Eggleston, Diane Arbus, Dorothea Lange, Henri Cartier-Bresson y Robert Capa. También fue un momento increíblemente productivo para la innovación en películas y cámaras, lo que nos trajo funciones avanzadas de exposición automática, enfoque automático, película instantánea, así como grandes mejoras en la calidad de imagen y la ergonomía. Muchas de las invenciones de ese último período todavía no tienen rivales a pesar de los avances en la tecnología moderna. La cámara de formato completo más pequeña es una premium de apuntar y disparar de los años 90, el medio de imagen de mayor resolución es la película, y la verdadera fotografía panorámica solo se puede lograr en película. ✪ Nota: Te animo a profundizar en la historia de la fotografía durante el siglo XX. Este período nos trajo avances tecnológicos enormes, cambios sociales transformadores y descubrimientos culturales definitorios. Tu biblioteca local es una excelente fuente; también puedes encontrar buenos artículos sobre fotografía en Wikipedia, varios blogs e incluso a veces en YouTube. Kodak Aerochrome, una película infrarroja en color desarrollada en los años 40, tomada con Hasselblad XPan, una verdadera cámara panorámica de película.
Renacimiento de la fotografía en película (2010-2026).
Aunque las cámaras digitales existen desde los años 70, no estuvieron listas para su auge hasta los años 2000. En esos treinta años, sus sensores mejoraron y la ergonomía se volvió mucho mejor, permitiendo cámaras como la Pentax Optio E10 que cabía en un bolsillo y podía tomar cientos de fotos. Este nuevo formato, combinado con herramientas como Photoshop, el almacenamiento denso/regrabable de imágenes y mejoras exponenciales en el tamaño y calidad de las imágenes digitales, revolucionó el mercado de la fotografía. Muchísima gente abandonó sus cámaras de película entre 2000-2010, lo que demolió negocios, redujo la producción de película y devaluó cámaras históricas en funcionamiento. Un gráfico del Informe Integrado 2017 de Fujifilm muestra una caída dramática en las ventas de película. Los mayores fabricantes de película del mundo, Fujifilm y Kodak, reportaron pérdidas catastróficas, mientras que otros negocios consolidados y bien financiados, como Ilford y Polaroid, se declararon en bancarrota. Los efectos de ese cambio drástico, a menudo llamado la “revolución digital”, todavía se sienten hoy. Fujifilm ha estado recortando su enorme portafolio de películas durante toda la década; la última víctima es Superia X-Tra. La bancarrota de Kodak dividió la compañía en dos, destruyó sus activos y creó una dinámica complicada que le impide vender parte de su película a clientes dispuestos. El popular fabricante de película en blanco y negro (y ahora en color) todavía licencia su nombre de otra empresa. Mientras que la Polaroid actual casi ha desaparecido por completo, antes de convertirse en el Impossible Project y luego en Polaroid otra vez.
La película ya no es adecuada para la mayoría de las aplicaciones científicas modernas. No es suficientemente rápida para el reportaje ni para muchos flujos de trabajo creativos. Pero gracias a la tecnología digital, la misma que casi provoca su desaparición, y a la creciente base de entusiastas, desde jóvenes aficionados hasta profesionales experimentados, la fotografía analógica está viviendo un renacimiento. Foros, páginas y blogs dedicados a la película como este comenzaron a surgir a finales de los 2010. Numerosos nuevos negocios encontraron un nicho en el mundo analógico. El interés y los nuevos productos empezaron a llegar a manos de emocionados fotógrafos analógicos con empresas como Lomography y CineStill. Ese goteo se convirtió gradualmente en un torrente, con anuncios de nuevos productos casi cada semana desde que empecé a informar sobre el estado de la fotografía en película en 2019. Algunas películas, como Kodak Ektachrome E100 y Fujichrome Neopan Acros II, volvieron a aparecer, mientras que nuevas, como Lomochrome Metropolis y Harman Phoenix, causaron sensación como las primeras emulsiones de color completamente nuevas en más de una década desde la caída. Mientras escribo esto, nuevos fabricantes de película, tanto recién nacidos como resucitados, están surgiendo, mientras que los gigantes establecidos invierten dinero en productos fotoquímicos. The New York Times informó que las ventas de marcas de cámaras vintage crecieron entre 42-79% en eBay y 76% en Etsy en 2022. Según estimaciones basadas en datos del artículo Time de 2017 y precios históricos de película, actualmente hay ~53,6 millones de fotógrafos gastando más de $8 mil millones anualmente en película. Harman Phoenix, una película en color completamente nueva, lanzada en 2014.
La película en la era digital.
La fotografía analógica debe en parte su resurgimiento a la tecnología digital. El mismo invento que puso patas arriba a la industria de la película unió a quienes la aprecian. Internet hizo que información como los tiempos de revelado para película en blanco y negro fueran ampliamente accesibles, conectó a entusiastas en foros, blogs y redes sociales, y popularizó la estética al punto de que las palabras “look de película” se usan para describir cualquier imagen con grano o paletas de color cálidas. Guías de reparación, proyectos de modificación, archivos para impresión 3D, cursos, chats, vídeos: todo ayudó a hacer la fotografía analógica de nuevo accesible. A medida que el comercio global pasó a ser en línea, la industria de la película se benefició al recibir pedidos y enviar a sitios donde las tiendas físicas ya no ofrecían cámaras analógicas. El escaneo democratizó aún más la fotografía analógica al hacerla compartible y editable. Los laboratorios pueden transferir archivos digitalmente con un aspecto predefinido, mientras que soluciones de escaneo caseras relativamente asequibles ofrecen una gran flexibilidad y calidad de imagen sin necesidad de cuarto oscuro. Herramientas como filmQ hacen que invertir negativos escaneados preservando sus colores reales sea más fácil y rápido que nunca, mientras que varias empresas ahora ofrecen dispositivos que convierten cámaras digitales modernas en escáneres multiformato.
El creciente interés en la película ha influido incluso en el diseño de cámaras digitales. Primero fueron apps como Instagram, que tomaron prestado mucho de la estética Holga, y luego cámaras digitales como la Fujifilm X Half que replicaban algunos colores y distorsiones de cámaras de medio cuadro. Sin embargo, pocos productos de “falsa” película se han beneficiado de la estética vintage como Instagram o la X Half. Productos como la Yashica Y35 y I’m Back!, que apostaron por la estética pero no por la fotoquímica, no han tenido éxito comercial y, en muchos casos, enfadaron a los clientes por su pobre ejecución. Algunas personas incluso publican imágenes generadas por IA que parecen hechas en película. Por supuesto, la influencia cultural y la innovación del medio analógico no se limitan a productos. Los fotógrafos ahora usan la película de maneras nuevas para crear imágenes y estéticas que rápidamente se difunden en Internet e inspiran nuevas tendencias creativas. Algunos ejemplos incluyen esquinas de autos, estaciones de gasolina fotografiadas en CineStill 800T, sobreexposiciones/colores pastel y canastas de baloncesto. Colores pastel con Kodak Portra 400.
El futuro de la fotografía en película.
Las cualidades únicas de la fotografía en película la hacen valiosa e insustituible. Siempre habrá gente dispuesta a proteger y desarrollar el proceso de creación de imágenes analógico. Incluso su completa desaparición, aunque poco probable, llevaría inevitablemente a su reinvención. La actual tendencia creciente de popularidad y disponibilidad de película se enfrenta a vientos en contra. Aranceles, interrupciones en la cadena de suministro e inflación están elevando precios y afectando la oferta. Sin embargo, confío en que sigue prosperando en un mundo lleno de personas deseosas de experimentar y hacer algo diferente.
[Traducción continua bajo pedido debido a la longitud del texto.]
La fotografía analógica es fácil, ¡pero es mucho más divertida si sabes lo que haces! Esta guía para principiantes va más allá de lo básico y está disponible tanto como lectura ilustrada como en un libro PDF imprimible de 73 páginas. La guía cubre todo lo que necesitas para comenzar y destacar con una cámara de rollo en un mundo digital. Incluye el contexto histórico, la cultura actual, consejos para ahorrar dinero y sugerencias para obtener mejores resultados con herramientas modernas.