The Tsushima Cyanotypes es un fotolibro en negro y azul de cianotipos de KC Ahonen, limitado a sólo 200 ejemplares.Me encantó hojear las 76 páginas de este libro sin recubrimiento de tamaño A5 y ver las 30 impresiones de cianotipos azul sobre blanco magistralmente impresas. Sin embargo, lo más impactante de este libro fue la declaración del artista, en la que KC revelaba el origen de sus imágenes y su extraña conexión con nuestras vidas modernas dentro del universo paralelo de unos y ceros: Tsushima 1281. Ficción manifiesta a través de cianotipos. Maquetación y diseño del libro. Papel, encuadernación e impresión. Qué me ha parecido el libro. Dónde comprar este libro. Nota: Daren, uno de los fundadores de Soft Grain Books, me cedió este libro gratuitamente para que lo revisara. Independientemente de cómo los adquiera, nunca me reservo observaciones críticas sobre los productos porque su confianza y sus lectores son más importantes.Tsushima 1281.La pandemia sumió al mundo en encierros en el año 2020. En aquel momento, KC se vio obligado a permanecer en un sótano con su compañero de piso durante semanas sin salir.Atrapados en un lugar oscuro, Ahonen y su amigo se sumergieron en el mundo de los videojuegos. El Fantasma de Tsushima era su vía de escape preferida. Transportados a Japón en torno al año 1281, obligados a repeler la invasión mongola, pasaban los días viviendo en un mundo antiguo que les alejaba de los horrores actuales.KC es un artista que se inspira viendo nuevos mundos. En 2020, el mundo que le impactó fue virtual. Un juego violento y cinemático con paisajes japoneses bellamente representados, ficción manifestada a través de cianotipos.The Ghost of Tsushima ha impactado claramente a KC creativamente. Le obligó a hacer numerosas capturas de pantalla utilizando las mismas técnicas que emplearía en el mundo real como fotógrafo. Tras años de experimentación, KC se decidió por el proceso de la cianotipia. Un método de impresión que se originó en 1842 y que proporcionó a KC los colores y la textura que transformaron los fotogramas de los videojuegos en obras de arte. De repente, su obra cobró vida, la suficiente como para que sus compañeros le preguntaran cómo se las había arreglado para visitar Japón durante el bloqueo total.Yo también supuse que las impresiones estaban hechas a partir de fotografías hasta que leí el prefacio.Diseño y maquetación del libro.Los cianotipos de Tsushima presenta una maquetación sencilla y fácil de hojear en la que cada impresión ocupa una hoja entera. Me encanta la sensación de limpieza y coherencia que transmite el libro, aunque me gustaría que hubiera algo que leer sobre cada una de las obras. Soy una de esas personas que se acercan insoportablemente a las obras de arte de las galerías y leen cada palabra de la declaración del artista. Por eso aprecié especialmente el texto introductorio bien escrito que cuenta la historia de esas imágenes, revelando sus orígenes y atrayéndome aún más.Papel, encuadernación e impresión.El libro cuenta con 76 páginas perfectamente encuadernadas que miden 23 cm × 15 cm (9" × 5,9"). Supongo que las páginas interiores son de unos 40 g/m² y la cubierta blanda de 60 g/m². El azul parece perfecto para las impresiones, aunque yo tendría cuidado con la cubierta, ya que puede mostrar desgaste si se manipula con brusquedad.Lo que me ha parecido el libro.Me ha encantado la historia y las imágenes de este libro. Me hizo pensar; aunque no tardé mucho en leerlo todo, disfruté buscando en la historia y en el juego de ordenador, además de descubrir nuevas posibilidades creativas con el proceso de la cianotipia. Los cianotipos de Tsushima se pueden adquirir directamente en la editorial por 35 CAD (unos 25 $ EE.UU.) o 115 CAD (unos 80 $ EE.UU.) con una impresión de 8×10 a elegir (diez opciones de impresión en total). Las copias están hechas a mano y firmadas.
He añadido versiones de prueba gratuitas de las aplicaciones y artículos exclusivos para suscriptores de GOLD en Analog.Cafe para ayudarte a decidir si merece la pena suscribirte. #editorial.
En esta reseña, comparto mi experiencia disparando y procesando esta película con el revelador especializado Adotech CMS IV, así como con el no especializado Ilford DD-X, hablo de sus especificaciones técnicas y comparto los resultados de mi intento de producir un escaneado de 400 megapíxeles (el máximo absoluto del que soy capaz con mi hardware y software actuales).
Al revelar películas en blanco y negro, es posible que tenga que calcular las medidas de concentrado frente a las de agua (dilución). Estas medidas cambian dependiendo de la cantidad de solución que quieras mezclar #editorial.
El proyecto, que lleva más de dos años en desarrollo, apareció en mi radar a finales del año pasado. Sin embargo, dado que la página de lanzamiento (https://af1.analogueshop.com/) solo ha compartido renders (es decir, no las fotos reales del producto) y que el equipo Analogue ha admitido que la imagen de muestra de esa página no fue tomada con su cámara en el comentario del artículo de Kosmo Foto... #editorial.
Si desea expandir su bufete de abogados en 2024, el marketing digital es indispensable. La época de confiar únicamente en recomendaciones y anuncios impresos está quedando atrás rápidamente. El marketing digital para despachos legales se ha instaurado como el nuevo estándar para conectar y [...]
Las cortinillas del obturador de panal de titanio de esta cámara, accionadas de forma 100% mecánica, pueden sincronizarse de forma fiable con velocidades de flash de hasta 1/250 s y disparar a una velocidad de bala¹ de 1/4.000 s cuando sea necesario. La FM2 es una de las cámaras SLR más longevas de Nikon: ¡estuvo en producción durante 19 años! Este artículo profundiza en el pedigrí y las características de esta cámara.
The Tsushima Cyanotypes es un fotolibro en negro y azul de cianotipos de KC Ahonen, limitado a sólo 200 ejemplares. Me encantó hojear las 76 páginas de este libro de tamaño A5 sin recubrimiento y ver las 30 impresiones de cianotipos azul sobre blanco magistralmente impresas. Sin embargo, lo más impactante de este libro fue la declaración del artista, en la que KC revelaba el origen de sus imágenes y su extraña conexión con nuestras vidas modernas dentro del universo paralelo de unos y ceros.